פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

KC

מאת KC קרלסון

לאחרונה דיברנו הרבה על סיפורי קומיקס, במיוחד על הצורה המפורקת שנקראת כרגע בווג בקומיקס. (אני מקווה שראית את ההשוואה יוצאת הדופן של רוג’ר בין סיפורי סיפורים מפונקים לסטנדרט בשבוע שעבר. אם לא, לכו לכאן עכשיו.) דיברתי על היסטוריה של מחיר, פורמט והפרסום של קומיקס בפעם האחרונה בטור שלי. הפעם, אני רוצה לזרוק כמה רעיונות ומושגים רבים יותר כדי לסיים את הנושא כדי שאוכל להמשיך לרעיונות אחרים. (מה הקוראים עשויים למצוא הרבה יותר מבדרים מאשר המשך המהפכה סביב נושא יחיד, גם אם זה אחד התכונות המגדירות של קומיקס של התקופה שלנו.)

ייעוץ עריכה

כשהתחלתי את עריכת הסיפורים ב- DC בתחילת שנות ה -90, אחת הממלצות החשובות הראשונות שקיבלתי הייתה להיזהר מסופרים שרוצים להציב סיפורים רב-חלקיים. התראה זו כמעט תמיד הגיעה אנקדוטות צבעוניות על כמה מהסופרים הגדולים בתולדות הקומיקס שניסו לרפד את 12 עמודי העלילה שלהם לשני סיפורים של שני או שלושה גיליונות. ששמעתי את ההמלצות האלה של עורכים מהממים כמו דיק ג’ורדנו, ארצ’י גודווין, דני אוניל, מייק קרלין, פול לויץ ואנדי הלפר רק נגמרו הביתה כמה זה היה חיוני. יחד עם זאת, זה חיזק עד כמה הייתה טכניקת סופר. הרבה מהם הודו כי הם נלקחו מדי פעם על ידי התרגול (וזוג הודה גם כי הם הסתלקו מדי פעם עם סופרים עצמם), מה שרק הדגיש כמה חיוני היה שהעורכים יהיו ערניים. הבנתי גם שזה הולך להיות אחד ההיבטים העיקריים באיך נשפטתי כעורך.

(במאמר מוסגר, כמה מגניב היה זה שרמה זו של שיקול דעת וניסיון עריכה זמינים, לעיתים קרובות בשיחה לא מתוכננת במסדרון, או בוועידת הוראה עריכה מדי פעם? זה באמת היה זמן נהדר להיות ב- DC.)

מותו של סופרמן

וכן, כן, נלקחתי גם פעם או פעמיים, אבל בסופו של דבר למדתי להטיל ספק ולאתגר את הכותבים שעבדתי איתם. למדתי גם, הרבה חשוב, כאשר היה ראוי לעשות סיפור ארוך ורב-חלקי. אבל זו הייתה גם תקופה מבלבלת. DC, במובן פרסום, תמיד ניסתה למצוא מיניזריות חדשות, שהצביעו אוטומטית על סיפור של ארבע גיליונות לפחות. ובדיוק התחלתי במקרה של עריכת הסיפורים בחלק מהכיבוש שלי בדיוק כמו מותו של סופרמן (ואחריו) והנייטפל התגלגלו מהמשרדים ממש במורד האולם ממני. סיפור העלילה של האירוע נולד ב- DC.

למרבה המזל, עם הכישרון היצירתי והעריכה שמאחורי הרבה מהאירועים המוקדמים האלה, היו בדרך כלל מספיק סיפור וזיזעי עלילה כדי להצדיק את האורך הקיצוני של הרבה מהסדרה. ואף אחד לא יכול להכחיש שהם היו מכירות, או במותו של המקרה של סופרמן, התקשורת, הצלחות.

קומיקס בלשי #704

אירוע הקומיקס הפך להיות כה נפוץ, במיוחד בספרי העטלפים שכן Knightfall Beget Knightsend שמכניס את Prodigal וכן הלאה, זה מדי פעם סוגיות של כותרות עטלף היו כוללות בחם “חלק 1 של 1” על הנדירות הנדירה שלהם- סיפורים אחד בין אירועים. אני מתגעגע לימים ההם.

(לאשתי ג’והנה יש זיכרון שונה מצד האוהדים של התקופה. היא נזכרת בדיונים באינטרנט ופאנזין על התקופה על רצון הרבה יותר סיפורי “נעשה באחד”, וזה אולי היה מה שכותרות העטלף התייחסו אליו. שם. היה הרבה פטפוטים אז על כמה חשוב היה להיות סיפורים עצמאיים וכיצד הם היו נחוצים במיוחד עבור קוראים חדשים … אבל אם היא זוכרת נכון, עורכים שניסו לקדם את הרעיון הזה אחר כך אמרו ש”עשית באחד ” למכור טוב במיוחד. דוגמא נוספת לדפוסי מכירות שאינם תואמים את מה שאנליסטים חושבים שהלקוחות רוצים.)

יש לי רעיון לגבי רעיון …

דבר נוסף שפול לויץ אמר לי – ואני פרפרזה כאן – לכולם יש רעיונות. מה שעורכים חייבים לנסות למצוא הם הרעיונות יוצאי הדופן, אלה שאתה ויוצרים שלך לא יכולים לחכות כדי להיכנס לדפוס ולשתף עם העולם.

מאוחר יותר שקלתי את מה שפול אמר מבחינת ההיסטוריה של הקומיקס. אתה מכיר את סיפורי הקומיקס שאתה עדיין זוכר שנים – ואפילו עשרות שנים – מאוחר יותר? אלה היו הרעיונות הטובים באמת. כל אותם קומיקס ששכחת מהם? גם אלה היו רעיונות – פשוט לא טובים במיוחד. או כאלה בלתי נשכחים. (לעומת זאת, אתה בטח גם זוכר גם את הרעיונות באמת, ממש רעים. כמו שהילדות הלגיון הרגו את הילדים תחת שליטת נפש ואז רקדו. הנקודה שלי כאן היא שהאלה שנדבקים איתך הם יוצאי דופן בדרך כלשהי. )

טיטאנים בני נוער חדשים מס ‘8

סופרים טובים חייבים לדעת באופן אינסטינקטיבי מה הם הרעיונות יוצאי הדופן. והרבה מהם חייבים לדעת שלעתים קרובות הם מעטים ורחוקים ביניהם. כל סופר מתחיל בשום דבר – בוהה על פיסת נייר ריקה או מסך מחשב נוקב וריק – מחכה להשראהAtion. מדי פעם, אין כאלה. אבל עדיין יש מועדים להיפגש. כשאתה מוצא את הרעיון הנהדר הזה, למה לא לנסות לשחק אותו לכל מה שזה שווה? זה טוב יותר מאשר להביט בחלל שוב ושוב. למה לא לזרוק סצנת קרב נוספת או שלוש כדי להאריך את הכיף? או מדוע לא לקחת נושא או שניים כדי לחקור את העבר האפל של אחת הדמויות שלך, גם אם זה לא רלוונטי ישירות לסיפור העלילה הנוכחי שלך? או מה דעתך על הסיפור ההוא בו יש את דמות העל שלך את יום החופש, כפי שהפופולרי בטיטאנים העשרה החדשים של וולפמן ופרז?

הדוגמה האחרונה הזו נפוצה כל כך בתחילת שנות ה -90, היא מהווה את הבסיס לאחד מזכרונות ה- DC המתמשכים שלי. בישיבת עריכה, עורך המנהל מייק קרלין התסכל כל כך מחוסר הפעולה הנוכחי בכותרות DC מסוימות שהוא שאג בבלתי מרוגז טהור, “הם לא יכולים להיות ‘יום בחיים’! מישהו צריך להכות מישהו אחר מדי פעם! ”

אכן.

גורמים נוכחיים אחרים

לסופרי הקומיקס של ימינו יש גם היבטים חיצוניים אחרים הלוחצים עליהם. זה אידיאלי לקיים יחסי עבודה טובים עם שאר משתפי הפעולה בצוות היצירתי שלך, ולב של כל שיתוף פעולה טוב הוא הקשר בין סופר לאמן (ספציפית, הפנסילר). זה נכון במיוחד כששני היוצרים עובדים יחד על ריצת סוגיות או סיפורים. זה לא מתיחה להתייחס מדי פעם לזיווגים האמנותיים האלה כ”נישואין “יצירתיים, שכן לשותפויות יש המון דברים במשותף עם אותו צימוד רומנטי סטנדרטי: המון מתן רעיונות, שיטות עבודה, ביקורת בונה, איך הכי טוב להתמודד עם חילוקי דעות וטיעונים, ואפילו להבין כיצד לעבוד בצורה הטובה ביותר יחד בשיתוף פעולה תוך מתן זה לזה את המרחב לעבוד וליצור כאינדיבידואל. באופן אידיאלי, ניתן לעבוד על קצב יצירתי ותלוי בין משתפי הפעולה, כך שניתן יהיה ליצור “קסם” אמנותי.

כימיה מסוג זה כל כך נדירה יחסית, זו הסיבה שהרבה אמנים וכותבים ייצאו מגדרם כדי לשמור על זיווג יצירתי טוב בחיים. אתה מכיר הרבה מהגדולים. חלק מהמועדפים האחרונים שלי כוללים את לוב ומכירה, בנדיס ואימונן, ווייד ו’רינגו ודזאגו ו רינגו (מייק כל כך מתגעגע …), בוסייק ופצ’קו, אבנט ולנינג, ובשנים קודמות, וולפמן ופרז, קלרמונט ו ביירן, וכמובן, לי ודיטקו ולי וקירבי.

לאחרונה קראתי פוסט בו סופר דיבר על הדרישות האמנותיות שנוצרו על ידי משתף הפעולה שלו. התמצית של זה הייתה שהאמן הצהיר באדישות שהוא לא ימשוך עליו שום דף עם הרבה יותר מארבעה או חמישה פאנלים. ניתן לפרש הצהרה זו מספר דרכים. זה יכול להיות תוצאה של האמן שמנסה להבטיח את עצמו מסופרים “ירוקים” שמנסים לדחוס יותר מדי סיפור או דיאלוג לדף יחיד. (טעות מתחילה נפוצה מאוד, ובוודאי שיש הרבה סופרים מתחילים שם בימינו, לא?)

סופרמן מס ‘152. רובוטים תמיד שווים פעולה.

יכול להיות שהאמן מנסה בכוונה לקצץ את מספר העמודים “הבלתי ניתנים למוחנים” בשוק האמנות המקורי. הדברים שמוכרים הכי טוב (ולרוב הכסף) כאמנות מקורית (ללא סדר מסוים) הם כיסויים, ממרחים מלאים או דו עמודים עם פעולה מרהיבה או פרט יוצא דופן, ודפים עם הדמויות- בתלבושת- ב”התלבושת “- ב-” רגעים איקוניים “. דברים שבדרך כלל לא מוכרים: דפים עם המון פאנלים של דמויות (בדרך כלל בבגדי רחוב) עומדים סביב מדברים. כך שרצף ארבעה עמודים שנקבע בכוכב היומי-אלא אם כן לויס נראה ממש חם, או שפרי ווייט מכה את ג’ימי אולסן בפנים (שוב ושוב) על כך שהוא טועה בלטה-דפים אלה מגדירים “בלתי ניתן למוח” וכנראה שלא יביאו הרבה כאמנות מקורית.

בהתחשב בכך, נראה כי אמנים המודאגים ממכירת יצירות האמנות שלהם לאחר מעשה היו בדרך כלל נגד סיפורי סיפורים מתפרקים … אלא אם כן כמובן, הסיפור קרא לדפים ודפים של סצינות קרב … עם הרבה דפים מלאים וממרחים כפולים זה לא מוסיף הרבה לסיפור המתמשך, אבל בטח נראה מגניב (ויביא הון קטן בשוק האמנות). איזה סוג של מגדיר על מה מדובר בסיפורי סיפורים מפונקים, לא?

הגיע הזמן לפרק

סיפורי סיפורים מפוטרים מ- X-Men המדהים #14

אף על פי שלעתים קרובות נערך דיכאון נגד כותבי הקומיקס, טכנית, דיכאון הוא בחירה בסיפורי סיפורים חזותית, שקיבלה לעתים קרובות החלטה של ​​האמן. הדרך הטובה ביותר לתאר רצף של יצירות אמנות מפוקחות היא עמוד (או שניים או ארוכים יותר) של סצינה יחידה בה הרקע ואלמנטים סטטיים אחרים נשארים זהים בדיוק על מספר פאנלים, בעוד שרק אלמנטים מסוימים (הדמות הראשית בסצנה, או פעולה כלשהי, בדרך כלל בהילוך איטי) הם כל מה ש”זז “.

הסוד הקטן והמלוכלך של הפקת סצינות כאלה הוא שהאמן צריך רק לצייר את הרקע ואת האלמנטים הסטטיים פעם אחת. ואז ניתן לשחזר אותם באופן מכני שוב ושוב. אם הגבקרקע יכולה להיות מבוססת היטב על פני מספר עמודים, זה באמת מנתק את כמות זמן הרישום בפועל עבור אמן, אם כי הוא שילם את אותו הדבר עבור כל עמוד מלא של אמנות. ראיתי למעשה רצפים שהיו כל כך סטטיים שרק הבעות הפנים השתנו מפאנל לפאנל – כך שזה היה כל האמן לצייר. עוד באותו היום, אלה הוקמו, חתכו והודבקו ישירות ללוחות האמנות. בימים אלה (אני מניח) כל זה נעשה במחשב – אולי על ידי אחד האמנים עצמם.

זה רעיון המועבר מהאנימציה, אגב. המון קריקטורות מיוצרות עם רקע סטטי, שצולמו בנפרד מהדמויות, כך שניתן להזיז את אחת מהן לצילומי מצלמה בודדים. ובאנימציה “מוגבלת” בסגנון ישן בסגנון ישן, רק ראש הדמות, או זרוע, או רגליים הולכות (שצולמו כמחזור חוזר) נעו אי פעם, ורק האלמנטים האלה היו צריכים להיות מונפשים. (שוב, זהו בית ספר ישן – הרבה אנימציה בימינו זה CG.)

גדול יותר מכל אחד מאיתנו חושב

קיוויתי להיכנס קצת יותר על האופן בו המגמות הנוכחיות של סיפורי סיפורים משפיעות על כל ענף הקומיקס, החל מנושאים של עיצוב ועד לאופן בו משווקים ונמכרים הקומיקס הנוכחי. זה אפילו משפיע על אופן הטיפול בבעיות הגב ודפוסים להסדר קומיקס על ידי קמעונאים. בנוסף, מדוע זה אולי לא משנה, בכל מקרה.

אז ההקדמה שלי הייתה שגויה. יש לי עוד קצת מה לומר על זה. אבל אני גם רוצה להשיג את כל הפרטים, וכרגע אני מוסחת על ידי מועדים אחרים כמו גם מהחיים עצמם. חוץ מזה, קומיקס יכול להשתמש במטלטל קצת פחות משליטה. וזה דברים מורכבים, כאשר דבר אחד יש פוטנציאל לשנות כמה דברים אחרים, אז אני רוצה להשיג את זה נכון. אז הרבה יותר על זה אחר כך.

בשבוע הבא: 10 דברים, וחבורה הראשונה של הפניות שלנו עם שינויים במארוול ו- DC שהוכרזו. חייב להיות מעניין.

KC קרלסון פשוט צנח מעל תריסר כותרות קומיקס מרשימת הקריאה הרגילה שלו. בדרך כלל, הוא היה מרגיש רע עם זה, אבל הרבה מחבריו הוותיקים בדפוס המשיכו והפכו לאנשים שונים, והם לא באמת סוג האנשים שהוא רוצה להסתובב איתם יותר. הוא לא באמת יכול לעזור להם עד שהם יבינו שהם במקום רע ורוצים לעשות משהו בקשר לזה. אז הגיע הזמן להמשיך. והוא ממש מצפה להשתמש בכסף הזה כדי לפגוש כמה חברים חדשים! אולי הוא אפילו יכול לחזור יחד עם זוג חברים ותיקים שהיו במקום הרע הזה זמן מה, אך לאחרונה הוציאו את עצמם מזה. אז הוא רוצה להיות שם כדי לומר ברוך הבא בחזרה!

זה שיעור קשה מאוד ללמוד, אבל זה סימן אמיתי לבגרות להבין שלעתים קרובות הדבר היחיד שאתה יכול לעשות הוא להתרחק, במיוחד כשאתה כבר לא יכול לעשות דבר כדי לעזור בפועל.

עטיפות קומיקס קלאסיות ממסד הנתונים של Grand Comics.